Unikate

Unikate sind einmalig

Das Wesen von Unikaten in der Originaldruckgrafik liegt in ihrer Einzigartigkeit und der individuellen Schöpfung. Hier sind einige zentrale Aspekte, die Unikate von Editionen unterscheiden:
1. Einmaligkeit: Ein Unikat ist ein einzelnes Kunstwerk, das nicht reproduziert wird. Es gibt keine identischen Abzüge, was es zu einem einzigartigen Stück macht, das nur einmal existiert.

2. Künstlerische Freiheit: Bei der Schaffung von Unikaten hat der Künstler oft mehr Freiheit, mit Techniken, Farben und Materialien zu experimentieren. Dies kann zu besonders kreativen und innovativen Ergebnissen führen.

3. Wertsteigerung: Aufgrund ihrer Einzigartigkeit haben Unikate oft einen höheren Sammlerwert. Kunstliebhaber schätzen die Exklusivität und die Möglichkeit, ein wirklich einzigartiges Kunstwerk zu besitzen.

4. Persönliche Verbindung: Unikate können eine tiefere emotionale Verbindung zwischen dem Künstler und dem Betrachter schaffen, da sie die individuelle Handschrift und den kreativen Prozess des Künstlers widerspiegeln.

5. Vielfalt der Techniken: Unikate können verschiedene Drucktechniken und Materialien kombinieren, was zu einer Vielzahl von Texturen und Effekten führt, die in einer limitierten Edition möglicherweise nicht möglich wären.

Insgesamt bieten Unikate in der Originaldruckgrafik eine besondere Möglichkeit, Kunst zu erleben und zu sammeln, da sie die Individualität und Kreativität des Künstlers in den Vordergrund stellen. Sie sind nicht nur Kunstwerke, sondern auch Ausdruck von persönlicher Vision und handwerklichem Können.
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Entdecken Sie die faszinierende Welt der Unikate in der Originaldruckgrafik! Jedes Unikat ist ein einzigartiges Kunstwerk, das nur einmal existiert und somit eine ganz besondere Verbindung zwischen Ihnen und dem Künstler schafft. Stellen Sie sich vor, ein Kunstwerk zu besitzen, das nicht nur Ihre Wände schmückt, sondern auch eine Geschichte erzählt – Ihre ganz persönliche Geschichte.
Mit einem Unikat erwerben Sie nicht nur ein Stück Kunst, sondern auch ein Symbol für Individualität und Kreativität. Jedes Detail, jede Farbe und jede Textur ist das Ergebnis künstlerischer Freiheit und handwerklichen Könnens. Diese einzigartigen Werke sind nicht reproduzierbar und bieten Ihnen die Möglichkeit, etwas wirklich Einzigartiges in Ihr Zuhause zu bringen.

Lassen Sie sich von der Vielfalt und dem Charme der Unikate begeistern! Jedes Stück ist ein Ausdruck von persönlicher Vision und Leidenschaft, das darauf wartet, von Ihnen entdeckt zu werden. Verleihen Sie Ihrem Raum einen Hauch von Exklusivität und machen Sie es zu einem Ort, der Ihre Persönlichkeit widerspiegelt. Greifen Sie zu und sichern Sie sich Ihr ganz persönliches Unikat – ein Kunstwerk, das nur Ihnen gehört!

Naturdruck

Mixed Media

Collagen

Naturdruck wird mit Pflanzen gemacht. D.h. die Pflanze wird als Matrxi verwendet

Mixed Media beiinhaltet Druck, Malerei und Zeichnung, Die Übergänge sind fliessend

Collagen sind Collagen

Editionen

Entdecken Sie die Schönheit und Einzigartigkeit unserer limitierten Auflage von Originaldruckgrafiken! Jedes Kunstwerk in dieser Kollektion ist ein sorgfältig gefertigter Abzug, der in Farbe, Form und Drucktechnik harmonisch abgestimmt ist. Da jede Grafik von Hand vom Originaldruckstock gedruckt wird, erhalten Sie ein Stück, das mit kleinen, feinen Variationen versehen ist – ein Zeichen der Handwerkskunst und Individualität. Lassen Sie sich von der Exklusivität und dem Charme dieser Kunstwerke begeistern und sichern Sie sich Ihr persönliches Exemplar in unserem Shop. Verleihen Sie Ihrem Zuhause einen Hauch von Kunst und Originalität!

Das Wesen von Editionen in der Originaldruckgrafik liegt in der kontrollierten und limitierten Herstellung von Kunstwerken. Eine Edition bezeichnet eine bestimmte Anzahl von Abzügen, die aus einem Originaldruckstock erstellt werden. Hier sind einige zentrale Aspekte:

1. Limitierung: Editionen sind in der Regel auf eine bestimmte Anzahl von Abzügen begrenzt. Dies schafft Exklusivität und erhöht den Wert der Kunstwerke, da Sammler wissen, dass es nur eine begrenzte Anzahl gibt.

2. Konsistenz: Alle Abzüge einer Edition sind in Farbe, Form und Drucktechnik identisch oder sehr ähnlich. Dies ermöglicht es Käufern, ein einheitliches Kunstwerk zu erwerben, das dennoch die Handschrift des Künstlers trägt.

3. Variationen: Obwohl die Abzüge einer Edition ähnlich sind, können sie aufgrund der handwerklichen Drucktechnik leichte Variationen aufweisen. Diese kleinen Unterschiede machen jedes Stück einzigartig und verleihen ihm einen besonderen Charakter.

4. Authentizität: Künstler signieren und nummerieren in der Regel die Abzüge ihrer Editionen, was die Authentizität und den Wert des Kunstwerks bestätigt. Eine signierte und nummerierte Grafik ist oft gefragter und wertvoller.

5. Zugang zur Kunst: Editionen ermöglichen es einem breiteren Publikum, Kunstwerke zu erwerben, die sonst möglicherweise unerschwinglich wären, da sie in limitierter Auflage und zu einem oft günstigeren Preis angeboten werden.

Insgesamt bieten Editionen in der Originaldruckgrafik eine wunderbare Möglichkeit, Kunst zu sammeln und zu genießen, während sie gleichzeitig die Verbindung zwischen Künstler und Betrachter stärken.

Von dem Bild einer Edition gibt es eine begrenzte Anzahl

Holz/Linol Hochdruck

Radierungen/Tiefdruck

Pigmentdruck/Fine Art Print

Der Hochdruck bezeichnet Drucktechniken bei denen die Stellen eines Druckstockes entfernt werden, welche nicht drucken sollen. Der Kartoffeldruck ist ein den meisten Menschen aus Kindertagen noch bekanntes Druckverfahren. Der Fingerabdruck wäre auch ein Hochdruckverfahren. Es ist das älteste Druckverfahren Europas. Es begann in den Klöstern des späten Mittelalters mit den Einblattholzschnitten. Der Linoldruck zählt auch zu den Hochdrucktechniken. Hier können Sie auf YouTube ein Video dazu ansehen, welches in Zusammenarbeit mit der Staatlichen Grafischen Sammlung in München entstand.

Das Wesen des Hochdrucks, einschließlich Techniken wie Holzschnitt und Linolschnitt, liegt in der spezifischen Drucktechnik und den kreativen Möglichkeiten, die diese Verfahren bieten. Hier sind einige zentrale Aspekte, die das Wesen dieser Drucktechniken ausmachen:
1. Drucktechnik: Hochdruck ist eine Drucktechnik, bei der die erhabenen Teile der Druckform Farbe aufnehmen und auf das Papier übertragen werden. Bei Holzschnitt und Linolschnitt wird die Druckform aus einem Block (Holz oder Linoleum) geschnitzt, wobei die nicht bedruckten Bereiche entfernt werden, um die erhabenen Teile freizulegen.

2. Materialien: Holzschnitt verwendet oft Harthölzer, während Linolschnitt auf Linoleum basiert, einem weicheren Material. Diese unterschiedlichen Materialien beeinflussen die Textur und den Charakter der Drucke. Holzschnitt kann eine raue, organische Qualität haben, während Linolschnitt oft klarere Linien und eine gleichmäßigere Oberfläche bietet.

3. Künstlerischer Ausdruck: Beide Techniken ermöglichen es Künstlern, mit Formen, Linien und Texturen zu experimentieren. Der Prozess des Schnitzens erfordert eine direkte und intuitive Herangehensweise, was den Künstler dazu anregt, kreativ zu denken und spontane Entscheidungen zu treffen.

4. Einfachheit und Zugänglichkeit: Hochdrucktechniken sind relativ einfach zu erlernen und erfordern keine komplexen Maschinen, was sie für viele Künstler zugänglich macht. Dies fördert die Experimentierfreude und die Entwicklung individueller Stile.

5. Vielfalt der Ergebnisse: Hochdrucktechniken ermöglichen eine Vielzahl von Druckergebnissen, von klaren, scharfen Linien bis hin zu texturierten und mehrschichtigen Effekten. Künstler können mit verschiedenen Farben und Drucktechniken spielen, um einzigartige Werke zu schaffen.

6. Tradition und Innovation: Hochdruck hat eine lange Geschichte in der Kunst, die bis ins alte China zurückreicht. Trotz dieser Tradition bleibt die Technik dynamisch, da zeitgenössische Künstler neue Ansätze und Stile entwickeln, um die Möglichkeiten des Hochdrucks zu erweitern.

Insgesamt ist das Wesen des Hochdrucks, Holzschnitts und Linolschnitts eine Kombination aus handwerklichem Können, künstlerischem Ausdruck und der Fähigkeit, durch einfache Materialien und Techniken beeindruckende und vielfältige Kunstwerke zu schaffen.

Das Wesen der Radierung liegt in ihrer einzigartigen Technik und dem kreativen Prozess, der hinter ihr steht. Radierung ist eine Druckgrafik-Technik, bei der ein Bild in eine beschichtete Metallplatte eingraviert wird. Hier sind einige zentrale Aspekte, die das Wesen der Radierung ausmachen:1. Technik: Bei der Radierung wird eine Metallplatte, meist aus Kupfer oder Zink, mit einer säurefesten Beschichtung versehen. Der Künstler ritzt mit einem spitzen Werkzeug (Graveur) das gewünschte Motiv in die Beschichtung. Anschließend wird die Platte in eine Säurelösung getaucht, die die freigelegten Bereiche ätzt und Vertiefungen schafft, in denen die Farbe haften bleibt.
2. Einzigartigkeit: Jede Radierung ist ein Unikat, da der Druckprozess und die verwendeten Materialien zu individuellen Ergebnissen führen. Selbst bei mehreren Abzügen aus derselben Platte können kleine Unterschiede auftreten, was jede Radierung besonders macht.

3. Künstlerischer Ausdruck: Radierungen ermöglichen es Künstlern, feine Details und Texturen zu erzeugen. Die Technik bietet eine Vielzahl von Möglichkeiten, von klaren Linien bis hin zu schattierten Flächen, was den Künstlern erlaubt, ihre Visionen auf vielfältige Weise auszudrücken.

4. Prozess: Der Prozess der Radierung ist zeitaufwendig und erfordert viel Geschick. Die Kombination aus Zeichnen, Gravieren und Drucken macht die Radierung zu einer anspruchsvollen Kunstform, die sowohl technische Fertigkeiten als auch künstlerisches Gespür erfordert.

5. Tradition und Innovation: Radierung hat eine lange Geschichte in der Kunst, die bis ins 15. Jahrhundert zurückreicht. Trotz ihrer Tradition bleibt die Technik dynamisch, da zeitgenössische Künstler neue Ansätze und Stile entwickeln, um die Radierung weiterzuentwickeln.

Insgesamt ist das Wesen der Radierung eine harmonische Verbindung von Technik, Kreativität und Individualität, die es Künstlern ermöglicht, ihre Ideen auf eine einzigartige und ausdrucksstarke Weise zu kommunizieren.

Kaltnadelradierung
Bei der Kaltnadelradierung wird mit einer Stahlnadel in Kupfer geritzt. Je nach Duktus der zeichnenden Hand wird die Linie im Kupfer tiefer oder weniger tief, die Linie im Druck dunkler oder heller. Um die Zeichnung auf Papier zu übertragen, muss die Kupferplatte mit Farbe eingerieben werden. Diese bleibt nach dem Auswischen mit Gaze und Handballen letztendlich nur in den gezeichneten Vertiefungen hängen. Im Anschluss wird ein gefeuchtetes Büttenpapier über die Platte gelegt und unter hohem Druck und Filzlagen mit einer Handdruckpresse gedruckt. Das Papier wird in die Vertiefungen gepresst und holt somit die Farbe heraus. Das Bild steht nun seitenverkehrt auf dem Papier. Pro Farbe muss eine Platte gezeichnet und eingefärbt werden.Hier können sie auf YouTube ein Video zur Technik ansehen das in Zusammenarbeit mit der staatlichen grafischen Sammlung entstand.

Kaltnadelradierung und Direktätzung
Die Kaltnadelradierung und Direktätzung ist eine Kombination aus kaltem und heissem Verfahren. Bei der Direktätzung oder Pinselätzung wird die entfettete Kupferplatte mit einem feinen Kolophoniumpulver, dem Aquatintastaub bestäubt. Dieses wird mit Bunsenbrenner eingebrannt und dient als eine Art Raster. Nun kann man direkt mit konzentrierter Säure und Pinsel auf die Platte malen. Die Säure ätzt um die einzelnen Pünktchen und erzeugt Vertiefungen in welche die Ölfarbe von Hand eingerieben wird. Dieses Verfahren nennt man auch Aquatintaradierung. Hierkönnen Sie ein Video zur Technik ansehen, welches in Zusammenarbeit mit der staatlichen Grafischen Sammlung in München entstand.

Aussprengverfahren
Bei diesem Verfahren wird mit einer Zuckerlösung auf die entfettete Kupferplatte gezeichnet. Anschliessend wird die Platte mit einem Asphaltlack bestrichen und nach Trocknung in ein heisses Wasserbad gelegt. Dadurch quillt die Zeichnung auf und löst sich von der Platte. An diesen Stellen ist das Kupfer sicht- und dadurch ätzbar. Durch einen langen Ätzprozess entstehen deutliche Vertiefungen. In diese Vertiefungen wird die Druckfarbe eingerieben, danach die Platte mit einem Gazeballen und mit dem Handballen wieder blankgewischt. Die Hintergrundfarbe wird mit einer Handwalze aufgetragen.

Pigmentprints

Bei den PigmenPrints werden die im Handdruckverfahren erstellten Grafiken eingescannt, digitalisiert und vergrößert gedruckt. Die Pigment Prints sind in einem 7-farbigen Piezo-InkJet-Verfahren unter Verwendung farbstabiler, pigmentierter Tinten hergestellt und in limitierter und handsignierter Auflage auf hochwertige Büttenpapiere gedruckt.

Pigmentprints werden auf Kundenwunsch speziell angefertigt. Schicken Sie mir bei Interesse gerne eine persönliche Nachricht per E-Mail.

Die Qualität von Pigmentprints, auch bekannt als Pigmenttinten-Drucke, zeichnet sich durch mehrere wesentliche Merkmale aus, die sie zu einer bevorzugten Wahl für viele Künstler und Fotografen machen. Hier sind einige der wichtigsten Qualitäten von Pigmentprints:1. Langlebigkeit: Pigmenttinten sind bekannt für ihre hohe Lichtbeständigkeit und Haltbarkeit. Im Vergleich zu Farbstofftinten sind sie weniger anfällig für Verblassen durch UV-Licht, was bedeutet, dass Pigmentprints über viele Jahre hinweg ihre Farbintensität und Klarheit bewahren können.
2. Farbgenauigkeit: Pigmentprints bieten eine hervorragende Farbgenauigkeit und -tiefe. Die Tinten sind in der Lage, ein breites Farbspektrum darzustellen, was zu lebendigen und realistischen Drucken führt. Dies ist besonders wichtig für Fotografen und Künstler, die eine präzise Wiedergabe ihrer Werke anstreben.

3. Detailreichtum: Pigmenttinten ermöglichen eine feine Detailwiedergabe, was bedeutet, dass selbst die kleinsten Nuancen und Texturen in einem Bild klar und scharf dargestellt werden können. Dies ist besonders vorteilhaft für hochauflösende Fotografien und kunstvolle Drucke.

4. Vielfältige Oberflächen: Pigmentprints können auf einer Vielzahl von Medien gedruckt werden, einschließlich hochwertigem Fotopapier, Künstlerpapier, Leinwand und anderen spezialisierten Materialien. Diese Flexibilität ermöglicht es Künstlern, den gewünschten Effekt und die Textur für ihre Arbeiten zu wählen.

5. Umweltfreundlichkeit: Viele moderne Pigmenttinten sind umweltfreundlicher als herkömmliche Farbstofftinten, da sie weniger flüchtige organische Verbindungen (VOCs) enthalten. Dies macht sie zu einer nachhaltigeren Wahl für den Druck.

6. Reproduzierbarkeit: Pigmentprints können in großen Auflagen reproduziert werden, ohne dass die Qualität der Drucke leidet. Dies ist besonders vorteilhaft für Künstler, die limitierte Auflagen ihrer Werke verkaufen möchten.

Insgesamt bietet der Pigmentprint eine Kombination aus Langlebigkeit, Farbgenauigkeit und Detailtreue, die ihn zu einer bevorzugten Wahl für hochwertige Drucke in der Kunst- und Fotografiebranche macht.

Pigmentprint

Pop

Green Pop ist für die ganze Welt

Postern und Postkarten bieten einige Vorteile gegenüber teureren Arbeiten wie Radierungen oder Unikaten, die sie besonders attraktiv für eine breitere Zielgruppe machen. Hier sind einige der wichtigsten Vorteile:

1. Erschwinglichkeit: Poster und Postkarten sind in der Regel deutlich günstiger als Radierungen oder Unikate. Dies ermöglicht es Kunstliebhabern und Sammlern, Kunstwerke zu erwerben, ohne ein großes Budget aufwenden zu müssen.

2. Zugänglichkeit: Da sie preiswerter sind, sind Poster und Postkarten für eine größere Anzahl von Menschen zugänglich. Sie bieten die Möglichkeit, Kunst in den Alltag zu integrieren, ohne dass man auf Exklusivität verzichten muss.

3. Vielfalt: Poster und Postkarten sind oft in einer Vielzahl von Designs, Stilen und Themen erhältlich. Dies ermöglicht es Käufern, Kunstwerke zu finden, die ihren persönlichen Geschmack und Stil widerspiegeln.

4. Einfache Handhabung: Poster und Postkarten sind leicht zu transportieren und zu lagern. Sie können einfach gerahmt oder als dekorative Elemente in verschiedenen Räumen verwendet werden, ohne dass aufwendige Installationen erforderlich sind.

5. Geschenkoptionen: Aufgrund ihres niedrigeren Preises sind Poster und Postkarten ideale Geschenke. Sie können leicht verschenkt werden und sind eine wunderbare Möglichkeit, Kunst mit Freunden und Familie zu teilen.

6. Kreative Gestaltung: Poster und Postkarten können auch als kreative Elemente in der Inneneinrichtung verwendet werden. Sie lassen sich gut kombinieren und anpassen, um persönliche Galeriewände oder Collagen zu gestalten.

Insgesamt bieten Poster und Postkarten eine zugängliche und vielseitige Möglichkeit, Kunst zu genießen und zu sammeln, ohne die finanziellen Verpflichtungen, die mit teureren Arbeiten verbunden sind. Sie sind eine hervorragende Option für alle, die Kunst in ihr Leben bringen möchten, ohne auf Qualität und Ästhetik verzichten zu müssen.